15 лекций

есть возможность оплаты по-лекционно

История профессии художника-постановщика в России — не та история, что канула в Лету, а непрерывающаяся череда больших мастеров. Невозможно рассказать о профессии без связи с ее сегодняшним днем. Потому лекции — это и портреты старых мастеров с их удивительными биографиями, и вопросы, волнующие нынешних художников кино.

курс лекций

История зарубежного кино

зарегистрироваться

НАЧАТЬ ПРОСМОТР

АВТОРЫ КУРСА

Алина Рослякова

Алина Константиновна Рослякова — киновед, кинокритик, преподаватель. Очень любит нетривиальное кино: мастерски находит настоящие бриллианты, собирает их в авторские циклы и показывает увлеченным киноманам. Верит, что все фильмы рождаются равными и свободными.

В 2009—2013 гг. училась на психологическом факультете СПбГУ. В 2018 году с отличием закончила СПбГИКиТ. В 2021 году — аспирантуру СПбГИКиТ. В 2019 году вела лабораторию кинокритики при международном кинофестивале „Герой и время“.

Преподавала историю зарубежного кино в Санкт-Петербургской школе нового кино. Публикуется с 2014 года в журналах „Сеанс“, „Вестник ВГИК“, Studies in Russian and Soviet Cinema и других.

ПРОГРАММА

Тема 1

Возникновение кино

В этой лекции Алексей Гусев выстраивает философскую генеалогию киноязыка, начиная с платоновской пещеры и заканчивая изобретением фотографии. Вы узнаете, почему античная теория идей и средневековый спор об универсалиях напрямую связаны с механизмом проекции в кинематографе; как Данте, написав «Божественную комедию» на итальянском, совершил акт художественного реализма; чем отличается итальянская идеалистическая живопись от голландского мимесиса; и почему романтизм, несмотря на свою поэтику, не мог стать методом — пока не появилась фотография. Лекция закладывает концептуальную базу для понимания кино как искусства проекции смыслов в материальную форму

Тема 2

Хроникальное кино 1895-1908 гг

В турбуленцию 1990-х, когда развалились студии, шутили, что художником кино считал себя любой, кто умел пользоваться двусторонним скотчем. Хотя в 1930-1960-е Геннадий Мясников и Михаил Богданов, например, были почти учеными, такое настроение времени. Их первые опыты с цветом, комбинированные съемки, самые большие строения и самые сложные декорации-трансформеры — все это через «Героев Шипки», «Мичурина», «Пржевальского» привело к кульминации, к «Войне и миру». В отчетные документы Богданов и Мясников ввели даже строку «Кривая драматургии фильма» и вырисовывали её с малейшими колебаниями, как на кардиограмме. Эта лекция — дань уважения всем художникам-ученым, их уникальному типу мышления и подходу к профессии.

Тема 3

«Выстроенный» фильм.

Один из первых кинохудожников, чтобы изобразить длинный коридор, сделал в павильоне сужающиеся стены, сужающиеся пол и потолок и в конце коридора поставил лилипутов. Почему лилипутов? У детей фигура детская, а для усиления перспективы нужны были именно маленькие взрослые. «Фильм надо строить» стало правилом для советских художников. Некоторые из них за всю жизнь не допустили ни одной ровной стены, ибо это не живо и не художественно. В 1980-е многим художникам не нравилось, что их призывают выходить на натуру часто лишь потому, что это дешевле и стало технически возможным с новой оптикой.

Тема 4

Французский кинематограф 1910-х

Один из первых кинохудожников, чтобы изобразить длинный коридор, сделал в павильоне сужающиеся стены, сужающиеся пол и потолок и в конце коридора поставил лилипутов. Почему лилипутов? У детей фигура детская, а для усиления перспективы нужны были именно маленькие взрослые. «Фильм надо строить» стало правилом для советских художников. Некоторые из них за всю жизнь не допустили ни одной ровной стены, ибо это не живо и не художественно.

Тема 5

Итальянский кинематограф 1910-х

Один из первых кинохудожников, чтобы изобразить длинный коридор, сделал в павильоне сужающиеся стены, сужающиеся пол и потолок и в конце коридора поставил лилипутов. Почему лилипутов? У детей фигура детская, а для усиления перспективы нужны были именно маленькие взрослые. «Фильм надо строить» стало правилом для советских художников. Некоторые из них за всю жизнь не допустили ни одной ровной стены, ибо это не живо и не художественно. В 1980-е многим художникам не нравилось, что их призывают выходить на натуру часто лишь потому, что это дешевле и стало технически возможным с новой оптикой.

Тема 6

Датский кинематограф 1910-х

Один из первых кинохудожников, чтобы изобразить длинный коридор, сделал в павильоне сужающиеся стены, сужающиеся пол и потолок и в конце коридора поставил лилипутов. Почему лилипутов? У детей фигура детская, а для усиления перспективы нужны были именно маленькие взрослые. «Фильм надо строить» стало правилом для советских художников. Некоторые из них за всю жизнь не допустили ни одной ровной стены, ибо это не живо и не художественно.

Лекции проходят в GetCourse.

Начать просмотр